写心する、SAMPO。
日本の感性と歩む、女性写真家たちのコレクティブ。

Photographein Collective SAMPO は、2025年5月に三人の女性写真家によって設立されたアーティスト・コレクティブです。それぞれ異なる視点、ライフステージを持つ私たちは、「写真する」という営みを軸に出会い、響き合いながら、共に歩み始めました。

団体名にある “Photographein” は、「光で描く」を意味するギリシャ語に由来し、写真を「撮る（take）」のではなく、「写真する（do）」という能動的かつ継続的な行為としてとらえる姿勢を示しています。

そして “SAMPO（さんぽ）” は、三人がそれぞれの歩幅で歩みながら、ときに交差し、響き合い、離れてはまた重なっていくような、しなやかで個性的な関係性を象徴しています。そしてこの言葉にはもう一つの層として、写真という行為が孕む三つの要素――〝私〟〝カメラ〟〝世界〟の三つどもえを歩むこと、すなわち人間の内面・技術・現実世界の間を行き来し、橋を架けるような表現の在り方への意志も込められています。

私たちの活動の核心には、「日本写真」に内在する感性や方法への共鳴があります。
写真家・文筆家の大竹昭子氏が著書『彼らが写真を手にした切実さを《日本写真》の50年』の中で述べているように、 〝日本の写真表現には、無意識の領域に降りていき、撮れたものの中からテーマを熟成させるというやり方〟が存在します。

私たちもまた、目に見えない心の風景や気配、記憶や生の手触りといった、言葉にしがたい感情や時間に向き合い、それらを静かに写し取ることを重視しています。

日本文化には、アニミズムや禅の思想、陰翳礼讃に見られるような、抽象的で繊細な感覚を尊ぶ精神が根付いています。言葉にしなくてもそこに“ある”もの、無意識の動きや気配、余白の中に現れる意味を読み取ること――そうした感性に最もふさわしい表現手段が、私たちは写真だと考えています。視覚だけでなく、身体や時間をも巻き込みながら、現実と接触し、他者や世界と繋がる手段として、写真は私たちにとってかけがえのない言語なのです。

大竹氏はさらにこう記します。
〝写真とは、生命とマシンと外界とが、三つどもえになったバトルの現場である。感情や無意識の領域をもかかえ込んだ、混沌とした人間のありようそのものと向き合おうとする意志なのだ〟。
この認識のもと、私たちは写真という実践を通じて、自分の内面と社会、現実との関係性を見つめ直し、捉えなおしていこうとしています。

女性であることがキャリアの継続や表現活動において障壁となり得る現実のなかで、私たちは「チームであること」によって表現の幅と機会を広げ、個人では辿り着けなかった〝新しい風景＝真天地（SIN-TENCHI）〟を見出していくことを目指しています。

さらには、私たち自身が魅了されてきた日本独自の写真表現の在り方——無意識や気配、余白を大切にする感性——が、私たちの活動を通じて国外でもより深く認知され、その価値が広く共有されていくことにも貢献したいと考えています。

今後は、国内外での展示やZINE《SIN TEN CHI》の制作、ワークショップの開催などを通じて、継続的な発表の場を確保するとともに、助成金の活用や作品販売の促進など、創作活動の持続性を支える基盤づくりにも取り組みます。また、リアルな対話や協働を重ねながら、緩やかで強固なネットワークの構築を図っていきます。

2025年11月にはグループ展を予定しており、今後は年に一度の海外発表も視野に、写真を媒介とした対話と交差の場をさらに広げていく予定です。


Photographein Collective SAMPO is an artist collective founded in May 2025 by three female photographers.
Each of us comes from a different perspective and life stage, yet we met through the shared act of “doing photography.” Resonating with one another, we have begun walking this path together.

The word Photographein originates from Greek, meaning “to draw with light.”
It embodies our stance of perceiving photography not as something to take, but as something to do—an active and ongoing practice.

The name SAMPO (さんぽ) symbolizes the relationship among the three of us—each walking at our own pace, sometimes crossing paths, resonating, separating, and coming together again.
On another level, the word also reflects our intention to explore the triadic relationship inherent in the act of photography—the self, the camera, and the world—a continuous movement between inner life, technology, and external reality, and a desire to build bridges among them.

At the core of our practice lies a resonance with the sensibilities and methods embedded in what can be called “Japanese photography.”
As the photographer and writer Akiko Otake notes in her book Their Urgent Reasons: 50 Years of “Japanese Photography”, Japanese photographic expression often emerges from a descent into the unconscious, allowing themes to mature from what has been captured.

Similarly, we value engaging with unseen emotional landscapes—traces of memory, presence, and the texture of life itself—quietly reflecting them through the lens.

Japanese culture is deeply rooted in sensibilities that cherish abstraction and subtlety, as seen in animism, Zen thought, and the aesthetics of In Praise of Shadows.
To perceive what is “there” even without words—to read meaning in silence, in the invisible, in the interplay of light and shadow—is, for us, an approach most naturally embodied through photography. Photography is not only visual but also tactile and temporal—a medium through which we touch reality, and connect with others and the world.

Otake also writes:

“Photography is the battlefield where life, machine, and the outer world converge.
It is the will to face the very condition of being human—chaotic, emotional, and unconscious.”

With this understanding, we seek through photographic practice to reexamine and reinterpret our relationship with ourselves, society, and reality.

In a world where being a woman can still pose barriers to sustaining one’s career and creative practice, we believe that being a collective enables us to expand the scope and opportunities of expression—
to discover new landscapes, a “new horizon” (SIN TEN CHI), that would have been unreachable alone.

Furthermore, we hope that through our activities, the uniquely Japanese sensibility toward photography—one that values the unconscious, the unspoken presence, and the richness of negative space—will gain deeper recognition beyond Japan and be shared more widely.

Looking ahead, we plan to continue presenting our work through exhibitions both in Japan and abroad, the publication of our ZINE SIN-TENCHI, and workshops that create space for dialogue and exchange.
We also aim to build a sustainable foundation for creation through grants, print sales, and collaborations, while fostering a resilient network through ongoing conversations and shared practices.

A group exhibition is planned for November 2025, and we intend to expand our international presence with one overseas presentation each year—
continuing to cultivate encounters and dialogues through photography.